El presidente de MACAAL, Othman Lazraq, visita una gran colección de arte africano en su museo

El presidente de MACAAL, Othman Lazraq, visita una gran colección de arte africano en su museo

guión Othman LazraqMarrakech

Othman Lazraq es el director de Fondation Alliances y presidente. Museo Al Maaden de Arte Africano Moderno (MACAAL) en Marrakech, Marruecos.

Mi padre, Alami Lazraq, fundador de la compañía de bienes raíces Groupe Alliances, comenzó a coleccionar arte de Marruecos hace 40 años, y luego gradualmente comenzó a coleccionar obras del resto de África. Él me dio esta pasión, y ahora estoy ayudando a desarrollar la colección como director de Fondation Alliances y presidente de nuestro Museo de Arte Contemporáneo de África Al Maaden (MACAAL) en Marrakech.

Cada obra cuenta su historia y es importante darles a todos la oportunidad de ser escuchados. Por eso nació MACAAL.

En un país como Marruecos con un pequeño ecosistema de arte, es clave apoyar a los artistas locales y alentar a una población más amplia. Gracias a nuestras exposiciones, residencias, talleres y eventos sociales, MACAAL ofrece espacios clave en los que los artistas africanos pueden interactuar con el mundo.

Aquí hay cinco obras de nuestra colección que realmente encarnan el espíritu de MACAAL.

“Composición” (1970) de Mohamed Melehi

“Composición” (1970) de Mohamed Melehi de crédito: Mohamed Melehi

Mohamed Melehi es un pionero del arte contemporáneo en Marruecos, conocido por pinturas abstractas extremadamente coloridas con formas de onda psicodélicas. A fines de la década de 1950 y principios de la década de 1960, estudió en Sevilla, Roma y luego en Nueva York, donde expuso en el Museo de Arte Moderno antes de regresar a casa a fines de la década de 1960. Más tarde dirigió una escuela en Casablanca, un grupo de artistas marroquíes que exhibieron sus obras radicales para que todos pudieran verlas en la plaza Jemaa el-Fna en Marrakech en 1969.

“Composición” me atrae como parte de la historia del arte. El día que lo vi, supe que debía ser parte de nuestra colección para que pudiéramos seguir compartiendo la herencia Melehi.

Estoy muy agradecido de haber sido testigo de las emociones del artista, que acudió a su retrospectiva en MACAAL el año pasado y volvió a ver muchos de sus trabajos. Me dijo que no había visto nuestro trabajo en varios años y le conmovió que regresara en buenas manos.

“Sin título” (2018) Joy Labinjo

“Sin título” (2018) Joy Labinjo de crédito: Mark Pinder

Joy Labinjo es una joven artista británico-nigeriana que basa sus pinturas en fotografías antiguas de álbumes familiares. Me encantan las escenas íntimas de la vida en pinturas figurativas, y las suyas están hechas en lienzos muy grandes con paletas de colores brillantes.

Esta imagen muestra a sus primos posando frente a la cámara frente a una pared naranja y estantes de vidrio llenos de porcelana. Me recuerda a la casa de mi abuela.

Actualmente, todos confiamos en teléfonos con cámara y tenemos miles de fotos en la nube que nunca vemos. No los imprimimos ni los suspendemos. Pero las fotos que guardamos en las cajas viejas en la parte posterior de nuestros armarios son verdaderas gemas. Mi familia tiene estas cajas, que abrimos juntas de vez en cuando. Me encanta el trabajo de Joy porque resalta la herencia que todos compartimos.

“Imdiazen # 2” (2018) por M’Barek Bouhchichi

“Imdiazen # 2” (2018) por M’Barek Bouhchichi de crédito: M’Barek Bouhchichi

Además de ser un gran amigo, M’Barek Bouhchichi es uno de los artistas marroquíes más talentosos de mi generación. Sus trabajos multidisciplinarios luchan contra las normas sociales mientras exploran su interior. Él cree que todas las personas son el resultado de muchas culturas y que debemos ir más allá de los límites geográficos e interactuar con el resto del mundo.

Este trabajo se basa en su investigación sobre el poeta bereber M’bar Ben Zida, quien creía que podía fusionarse con las fuerzas de la naturaleza, o calmarlas, o usarlas contra otros, y hablar con animales, plantas e insectos.

Cada una de las siete ramas altas, hechas de madera y cobre, tiene un poema tallado. La instalación tiene un tamaño impresionante desde la distancia, pero cuando te acercas, eres consciente de su sensibilidad y capacidad de comunicación. Esta es una pieza muy delicada y elegante que nos recuerda la increíble diversidad de la población marroquí gracias al uso del verso en el idioma nacional.

Composición en azul (2016) Abdoulaye Konaté

Composición en azul (2016) Abdoulaye Konaté

Composición en azul (2016) Abdoulaye Konaté de crédito: Abdoulaye Konaté

Abdoulaye Konaté es uno de los maestros de nuestro continente. El artista maliense crea impresionantes instalaciones textiles que examinan cuestiones sociales, políticas y ambientales, así como preocupaciones sobre el lenguaje formal de los signos y la estética.

“Composición en azul” tiene un hermoso degradado de azul, hecho de material maliense que ha sido cortado en pequeños trozos para darle movimiento. Me recuerda a las grandes plumas de pájaros, y cuando la obra de arte se enfrenta a ti en la pared, el centro amarillo se parece al sol. Esta es una conmemoración de las telas y se refiere a las banderas de comunicación y propaganda.

La primera vez que vi esto me sentí intimidado por la fuerza que trae. Conocí a Abdoulaye, que es un ser humano tan humilde, y ahora mantengo este trabajo cerca de mi corazón.

“Mujer joven con pescado” (1973) Baya Mahieddine

“Mujer joven con pescado” (1973) Baya Mahieddine de crédito: Baya Mahieddine

Baya Mahieddine fue una artista argelina autodidacta que originalmente trabajó como empleada doméstica en una granja, inmersa en la belleza de la naturaleza.

Mahieddine comenzó a modelar animales en arcilla, y a fines de la década de 1940 conoció a una galera francesa que la llevó a París para exhibir su trabajo. Aquí conoció a Matisse y Picasso y se interesó en la pintura.

Poco después se casó con un músico argelino y como segunda esposa tuvo seis hijos. Vivir en una casa tradicional significaba que escondió sus pinturas durante 10 años hasta su muerte, después de lo cual pudo volver a crear.

Tengo esta foto en la entrada de mi casa para que pueda estar en mi vida todos los días. Para mí, el trabajo está lleno de esperanza. La paleta femenina de rosa claro, turquesa y esmeralda actúa como un símbolo de la mujer fuerte que quería ser. Este es un mensaje para que las generaciones futuras crean en lo que hacen y nunca renuncien a sus sueños.

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